Centro Alquería de los artistas de Valencia peligroso centro reptiliano iluminati de control mental

Acuso a Pilar Algarra, directora del centro la Alquería de los artistas de Valencia de ser miembro iluminati reptiliano y de dirigir un centro de becas para artistas altamente peligroso de control mental.
Mi caso: renuncie a una beca me enemisté con ella y desde entonces he sido víctima de control mental con acoso electrónico y tortura mediante armas psicotrónicas. Con las armas psicotrónicas se me indujo la locura y se me ha estado induciendo al suicidio. También han amenazado a mi familia y pareja, Andrea Bogner por lo cual si les sucede algo ruego se acuda a la responsabilidad de esta persona.
Este centro es altamente peligroso y estas personas deben ser investigadas rigurosamente.
He estado en dos psiquiátricos, pero inducidos por ellos y sus métodos de control mental.
Advierto muy seriamente de que se le abra una investigación a esta persona y a este centro dado el riesgo que existe para los artistas.
Lo ruego con toda la urgencia que el caso merece y a riesgo de mi propia vida ya que si no me mato yo me van a matar ellos así están las cosas.

MONARCA 2: REPTILIANOS o detrás de lo aparente

Detrás de lo aparente hay otra realidad. La realidad de la tercera dimensión a la que se sobrepone la cuarta dimensión mediante la actividad de los reptilianos seres interdimensionales también llamados extraterrestres que pueden operar en la tercera y cuarta dimensión mientras el ser humano sólo tiene acceso a la tercera. El resultado es trágico para el ser humano ya que los reptilianos gobiernan la tercera dimensión a la sombra y pretenden el gobierno mundial o como ya se conoce el Nuevo Orden mundial. Ellos, seres satánicos y sádicos que disfrutan con el daño al ser humano y su sufrimiento son los causantes de todo el mal que acaece en la tierra aunque a menudo ayudados por seres humanos voluntarios  por poder o bajo control mental. El presidente Chávez que en paz descanse, los llamaba los fascistas, y sí no son otra cosa. Probablemente son ellos quienes le causaron el cáncer.

Lo queramos ver o no: estamos colonizados, los reptilianos bien como híbridos o walk in o por medio de control mental nos gobiernan. Están representados, por ejemplo, por las familias más poderosas del mundo y que lo gobiernan:los iluminati.

Hay 3 tipos de reptilianos:

SHAPE SHIFTER: tienen ambas formas la reptiliana y la humana y pueden cambiar entre ellas. Son en su mayoría la gente y familias más poderosas del mundo: los iluminati. Ese poder cambiar de forma pasa de una generación a la siguiente.

WALK IN: es un ser humano ocupado por uno de estos seres interdimensionales desencarnado. Aparentemente en la tercera dimensión pueden estar siendo las personas más amables del mundo mientras desde la cuarta te están hipnotizando, torturando o intentando controlar mentalmente. Son fáciles de identificar, sus pupilas no son siempre redondas, se ponen ovaladas y alargadas como las de los gatos.

PUROS: sólo forma reptiliana. En bases subterráneas y otros planetas.

MI CASO CON LOS REPTILIANOS

Desde que renuncié a la beca de escritura en la ALQUERÍA DE LOS ARTISTAS  de Valencia y tuve mis diferencias con su directora, Pilar Algarra, soy objeto de tortura por radiofrecuencias y por los iluminati o reptilianos y objetivo de control mental Monarca con el que pretenden convertirme en su esclava sexual además de impedirme seguir con mis proyectos.

FORMAS DEL ATAQUE REPTILIANO

POR RADIOFRECUENCIAS: Te pinchan la cabeza y todo lugar al que vayas y te someten a una tortura invisible e indetectable las 24 horas del día. Dolores de todo tipo, privación del sueño, descargas eléctricas y acoso continuo mediante voces e imágenes en la cabeza. Te erosionan los pensamientos y los sueños intentando volverte loca. Además de ver por tus ojos y estar en tus pensamientos, te inducen a la depresión y al suicidio. Si de alguna manera te resistes a sus órdenes te hacen el marcaje al hombre...

MARCAJE AL HOMBRE. Te acosan directamente los reptilianos en su forma Walk In, te asedian sobreponiéndose a las personas que te rodean, de modo que te aislan porque toda persona a tu lado es un Walk In. Este tipo de acoso es por magia negra,hipnosis, satanismo y por medio de las radiaciones de ojos, pies y manos de estos seres que tiene además una vertiente electrónica ya que para aumentar el poder de sus radiaciones por ojos, manos y pies usan todo tipo de aparatos electrónicos, móviles, mp3, ordenadores, televisores y cualquier cosa eléctrica amplificadora. También pueden usar y usan otros materiales para hacerse más potentes como metales y papel y espejos. Entonces empieza una especie de voodoo por los chacras que activan con mudras que hacen con las manos. También roban energía por su chacra base poniéndolo en V..

CONTROL MENTAL

Para el control mental se sirven de todo un sistema energético a base de implantes energéticos y de sus energías que sobreponen al cerebro y al sistema de chacras de la víctima. Mediante este sistema ejercitan la tortura, la hipnosis y la magia negra. De forma invisible e indetectable te hacen la vida imposible con el objetivo de convertirte en su esclavo.

CONCLUSIÓN

El Nuevo Orden Mundial es una realidad a corto plazo. El ser humano está en grave peligro ya que estos seres pretenden su dominación. Es urgente encontrar la manera de combatirlos para ello el tema de los reptilianos debe pasar a ser prioritario. Los gobiernos deben dar acceso a toda la información sobre los reptilianos y hay que sacarlos de sus posiciones de poder, así como, elaborar un plan de defensa contra ellos.

Es más que probable que no haya enfermos mentales reales ya que las personas en los psiquiátricos están siendo manipuladas por control mental, sus pensamientos e imágenes torturadoras, las voces que oyen: todo inducido mediante implantes por los grises y reptilianos. Estos enfermos son su diversión particular y alimentan la industria farmacéutica de los iluminati.  También son ellos quienes provocan las guerras, han sido los culpables de los campos de concentración, del lanzamiento de la bomba sobre Hiroshima, etc.

Si usted como yo siempre se ha preguntado cómo es posible que las personas hagan cosas así y sobre la naturaleza del mal, ahora tiene la respuesta: NO SON HUMANOS.
IMPORTANTE: Todo sistema funciona por radiofrecuencias por eso están interesados en que todos llevemos un chip por radiofrecuencias. De ahí a la dominación del mundo sólo hay un paso. Tenemos que oponernos a ese chip con todas nuestras fuerzas. 

NOTA: Yo estoy consiguiendo resistir a sus ataques usando aluminio y orgonitos para defenderme de sus radiaciones (ELF) en las que se basa todo su sistema. Para más información: yolanda.granero@arcor.de 
Si alguien sabe cómo combartirlos, soy toda oídos.

Thriller MONARCA

La productora Bizarre Birds se complace en anunciar que el thriller indie de bajo presupuesto MONARCA se rodará en agosto 2013.

"Si usted de repente oye voces o ve imágenes en su mente, si su cabeza le susurra pensamientos negativos, depresivos o incluso suicidas, si tiene la certeza de que le proyectan sueños, si una voz interior o algo en su interior intenta controlarlo, tomar las decisiones por usted o convertirlo en un zombie, es muy posible que usted no esté loco ni enfermo, usted se está convirtiendo en un esclavo indetectable MONARCA. El control mental Monarca se llama así por la mariposa monarca – un insecto que comienza su vida como gusano (que representa el potencial no desarrollado) y, después de un período de cocooning (programación) renacen como bellas mariposas (esclavo monarca). Algunas de las características específicas de la mariposa monarca son también aplicables al control de la mente como por ejemplo que esta mariposa aprende donde nació y transmite este conocimiento a la siguiente generación mediante la transmisión genética, del mismo modo que la mariposa, los humanos transmiten genéticamente de generación a generación la habilidad de disociarse."

Principio del largometraje BIZARRE BIRDS

"Año 2020. Colapso económico de los EEUU. La ley marcial es declarada en todo el territorio nacional. Días más tarde las tropas estadounidenses invaden Canadá y México. Es un paseo. Las armas no letales de control mental eliminan toda resistencia a su paso. A continuación la Unión Europea cede su soberanía a la superunión occidental: HA NACIDO LA  CONFEDERACIÓN.

En el 2045, tras veinte años de catástrofes globales naturales y pandemias que han reducido la población mundial a apenas 500 millones, todo está a punto para la polémica unificación exigida por La Confederación: sin otra opción todas las naciones ceden una a una su soberanía y pasan a ser pequeñas provincias de la superunión. 

Así el Nuevo Orden Mundial se ha completado.

Desde el 2049 todos los niños que nacen son implantados con un microchip, el RF25. A través de control remoto por radiofrecuencias satélites del gobierno central controlan los pensamientos de las personas en el planeta, inoculándoles lo que han de pensar y sentir y si de algún modo alguien fuera capaz de vencer al sistema no tendría lugar donde esconderse debido al sistema de vigilancia global.

En los siguientes cuarenta años La Confederación creció como un gigante construyendo un NIVEL SUPERIOR ultramoderno y separándose definitivamente del NIVEL INFERIOR, las ruinas, enfermedad y miseria que había dejado a su paso.

Actualmente la mayor parte de la población de La Confederación es joven e ignora su historia así como la existencia de un NIVEL INFERIOR habitado por los supervivientes. De todos modos la única preocupación de esta high society programada es el ÉXITO ECONÓMICO. "

LA CRISIS CREADA

"Estamos al borde de una transformación global.

Sólo se necesita la crisis correcta y la gente aceptará

el Nuevo Orden Mundial."

David Rockefeller

In the pines, in the pines...: Uno de los leit motivs de Picnic en la carretera

también conocida como "Black Girl" o "Where Did You Sleep Last Night" es una canción popular estadounidense de folk que data aproximadamente de los años 1870, y se cree que es del sur de los Apalaches. La identidad del autor de la canción es desconocida, pero ésta ha sido interpretada y ha fascinado a un número significativo de artistas de muy distintos géneros. Tradicionalmente ha sido mayoritariamente asociada con el músico de folk americano Lead belly. Pero fue hecha popular por el músico americano de bluegrass Bill Monroe. También la versionaron cantantes de la talla de Bod Dylan, pero todos reconocen la versión grunge de Nirvana como la definitiva que se inspira en Lead Belly. In the Pines es una de las mejores canciones de Nirvana. (Parcialmente de Wikipedia)

Versión de Lead Belly

Versión de Bob Dylan

 

Versión de Nirvana

 

EL ATAQUE NO ES LA MEJOR DEFENSA

Fragmento de la novela PICNIC EN LA CARRETERA

Oh, Susana, cógelo, por favor, cógelo, baby, por mí, aunque llores. Lo dejó sonar y sonar. Marcó el único número de móvil que conocía una y otra vez. Fuera empezaba a oscurecer. Se sentiría ya huérfano sin ese número de móvil. Cógelo, baby. En la autovía los dos sentidos empezaban a circular con normalidad. Luces desenfocadas hacia un lado, hacia otro, borrosas como pensamientos que nacían, te iluminaban un instante por dentro y luego nunca llegaban a concretarse. Ya había estado allí, tenía el número de móvil sin el que ya estaría perdido en el mundo y sentía que una vez había sido inalcanzable, montados en el amor, tú y yo, tan inalcanzables como la tortuga de Zenón montada en el tiempo. Pero no lo cogías. Si no lo cogías nunca sabría quién había del otro lado, si había algo que decir todavía, si había a quién decírselo, si lo diría. 

SÓLO AL RENEGAR SOY FIEL, leyó rallado en los cristales y un poco más abajo EL AMOR DURA LO QUE DURA DURA. El tono de llamada insistía, resonaba en su oído con fuerza como si estuviera vivo. Sus ojos leyeron las dos frases otra vez. Cógelo, baby. Impaciente, apoyó el antebrazo en el cristal, luego la frente en el brazo. Se quedó así, muy quieto, oyendo los tonos de llamada, mirando afuera. Vamos, vamos, baby, se dijo impaciente sintiendo que le subía la fiebre a la mirada y entonces se dio cuenta de lo ridículo que era ese momento, podía tratarse del número de Telepizza o de su oficina o de cualquiera de los número que habría leído involuntariamente mientras caminaba bajo el sol. ¿Tendría un trabajo? ¿Le gustaría la pizza? Sus ojos buscaron instintivamente más abajo algo a lo que aferrarse, quisieron leer aquellas frases, pero ya no pudo leer la primera, un borrón de sangre la cubría completamente, el mismo que ya bajaba en reguero como lenta lluvia hacia la segunda para borrarla también. Lentos regueros de sangre gruesa borradores.

Asustado, soltó el auricular azul que quedó descolgado, balanceándose brillantemente sangriento. Se miró las manos palpitantes, la carne fría y sudada, un pulpejo, como de otro. Estaban cubiertas de la misma sangre brillante, casi negra. En los cristales se reflejaba su rostro, automáticamente recordó quién era. ... my girl, my girl, don't lie to me / tell me where did you sleep last night / In the pines, in the pines/ where the sun don't ever shine/ I would shiver the whole night through/ My girl, my girl, where will you go / I'm going where the cold wind blows...

THE SUBTERRANEANS - Kerouac

Estoy de acuerdo con lo que dice Henry Miller en el prólogo de The Subterraneans de Kerouac de 1959:

"Creedme,no hay nada limpio, nada saludable, nada prometedor en esta época de prodigios; nada, excepto seguir contando lo que pasa. Kerouac y otros como él serán probablemente los que tengan la última palabra."

Aunque On The Road es la novela más famosa de Kerouac, yo le tengo muchísimo cariño a The Subterraneans, narra la segunda fase de los beats y es muy autocrítica, tiene pasajes poéticos impresionantes y aunque en ella todo parece haber dejado de ser posible, late la tensíón que más me hace amar a Kerouac y que probablemente después de los éxtasis en que todo parecía (más fácilmente) posible sea lo que nos empuja a contar lo que pasa y es el drama sin resolver de estas vidas obligadas que nos toca vivir y la tragedia que él narró y vivió y ahora nos toca narrar y vivir a otros, sobre todo a los poetas y a los visionarios, que también debiéramos insistir en tener la última palabra porque aunque parezca descabellado, todo es posible y ese debe ser nuestro mensaje y nuestra aspiración: debatirse entre la desesperación más absoluta y tener las ilusiones más descabelladas. No hay que renunciar nunca a las ilusiones más descabelladas, hay que buscar el camino que nos lleve a hacerlas realidad, aunque el mundo que nos rodea sea repugnante y promulgue y dé ventajas a otros valores. Aunque nos las hagan pagar caras.

Al mismo tiempo creo que Kerouac es más intimista, está más solo, más atento a su verdad y más consciente de la oposición a la que se enfrenta e inicia de forma más radical su desnudez incluido el autocuestionamiento, deja de comportarse como si fuera el centro del mundo y su poética del desarraigo empieza a pegarle duro a él mismo, va hacia el núcleo y se hace más fuerte y ve mejor lo que lo rodea. Creo que Kerouac encuentra al tú, gracias a su amante rítmica, Marnou, una verdadera desarraigada. Y descubre tarde que era la vida.

La aparición de esos rostros entre la multitud:

Pétalos sobre una húmeda rama negra. (Pound)

Contemos lo que pasa. Escribamos contra todo. Tengamos las ilusiones más descabelladas y no las entreguemos al mejor postor ni dejemos que las fagocite el sistema. Que sean grito.

Creo que hay muchos poetas y gentes que lo están haciendo ahora mismo. Actualmente también hay muchos subterráneos en circulación y ojalá sean los que tengan la última palabra, este tiempo que nos toca vivir tampoco es ningún prodigio. Peleemos por la vida.
"La cosa principal que hay que hacer cuando nos levantemos es cargarse un peso sobre los hombres para amar el día y todo lo que nos ocurra, ser un muchacho feliz, como cuando íbamos a la escuela, y seguir siéndolo hasta los ochenta años. El resto es el Paraíso..." (Kerouac)

REFERENCIAS CINEMATOGRAFICAS PRINCIPALES DE PICNIC EN LA CARRETERA

L'Amor Fou. Jacques Rivette. 1969. El director de la Nouvelle Vague que no se dejó apartar de lo que buscaba y lo buscó con más ahínco de la manera más personal.

EL LADO OSCURO DEL CORAZON de Eliseo Subiela
Amor loco y entrega o el personaje FUENTES y los intentos de los protagonistas de echar a volar desde sus vidas a la deriva (porque el amor solo se puede hacer volando O. Girondo)


Locuras transitorias a pie de carretera



PARIS, TEXAS de Wim Wenders
Paisajes y atmosferas PARIS, TEXAS con sonido subliminal (a la Ry Cooder) transportadas a la autovia y a Castelldefels



Los dos inolvidables protagonistas: JANE y TRAVIS inspiran a FUENTES Y A GUADALUPE, LUIS Y CRIS Y CARLA, RUBEN Y ELENA, TONI Y VEGA Y LAURA

PICNIC EN LA CARRETERA - NOTAS

PICNIC EN LA CARRETERA es un largometraje necesario como lo fue en su día DANCERS IN THE DARK del director danés Lars von Trier. En cierto modo se puede decir que lo que las une es el subtexto y si bien en Dancers in the Dark se canaliza a través de un caso individual y en Picnic en la carretera se hace a través de un caso de crímenes en serie lo cierto es que en ambas el subtexto señala las atrocidades que se cometen por mantener el status quo en nuestras sociedades más desarrolladas y su impunidad o el vacío legal, moral e incluso clínico que lo permite.

Una propuesta de ese calibre requiere para alcanzar al gran público de una codificación genérica popular que Trier resuelve usando el género de los musicales combinado con el drama, mientras que en Picnic en la carretera se opta por el género de thriller en su versión más trillada y popular de los asesinatos en serie combinándolo también con el drama.

Donde Lars von Trier enfrenta dos puntos de vista de lo "necesario" que en su confrontación desembocan en tragedia (una tragedia que es la de nuestros días), se opta en Picnic en la carretera por enfrentar dos puntos de vista de lo "enfermo" en nuestras sociedades capaces de demonizar como mal, enfermo, asocial al "psicópata que mata movido por una pulsión sexual", que asesina bajo un patrón comportamental repetido, pero no dispuestas a reconocer la enfermedad del "psicópata que mata movido por una pulsión de lucro, de violencia económica, de sed de poder"  que sentado tras las mesas más poderosas del mundo toma decisiones que cuestan muchas vidas, las vidas, siguiendo siempre el patrón comportamental repetido de aumentar el margen de beneficios. Esta tragedia no es menos actual. Es el eterno cuento del bien y el mal que se cuenta la sociedad desde su axioma del bien para autobendecirse y continuarse sin cambiar a pesar de su sistema fallido y no concebido para todos, sin sitio para todos, la fábula de la salud y la enfermedad que crea ovejas negras,  psicópatas, demonios y brujas y los expulsa de lo social llamándolos enfermos como de un paraiso del que todos ellos, naturalmente, son apóstatas, no creyentes.

El objetivo en ambas es el mismo: evidenciar la trampa de la doble moral. Evidenciar nuestro sí tácito a los crímenes en serie cometidos por los enfermos de poder que revierten en beneficio de nuestras economías, en nuestro beneficio.

Picnic en la carretera intenta añadir un subtexto matizante a ese subtexto principal cobijado en la trama thrilleriana por medio de las microtramas dramáticas. Es un segundo sabor que en cierto modo viene a poner en tela de juicio al primero, es decir, a poner en tela de jucio el hecho de que esos asesinatos legales reviertan verdaderamente en nuestro beneficio y lo hace mostrando como esas impunidades consentidas por todos tienen también efectos no deseados en nuestras vidas individuales, mostrando  que el precio que se paga, por ejemplo haciendo concesiones en las relaciones interpersonales, en el amor, es demasiado alto y como ese cálculo y ese frío no está tan bajo control como se nos quiere hacer creer: nos están cambiando, nos están haciendo insensibles. 

Hanecke dio con ese mismo sabor  título a una trilogía: "VERGLETSCHERUNG DER GEFÜHLE". Picnic en la carretera es un largometraje que narra el despertar en una pesadilla  de otros y el atisbo de sueños y realidades propios. 

 

BIZARRE BIRDS FILMS S.L.

por fin ha nacido. Su inscripción como empresa se fecha el 16/02/2010, tomo 41705, folio 22, hoja B-394006, inscripción 1.
Ahora trabajamos en la web: www.bizarrebirdsfilms.com
Os seguiremos informando!!!

LA CINTA BLANCA - Nueva denuncia de Haneke

Si Lars von Trier representó su microcosmos en Dogville como un mundo poblado únicamente por seres humanos reduciendo el entorno real a simples líneas de croquis para adentrarnos en el oscuro macrocosmos de la sociedad de manera económica, eficaz y distanciada a un tiempo a la manera brechtiana, Haneke elige una bella fotografía en blanco y negro y el entorno rural idílico de un pueblo de Brandenburgo a principios de siglo.

Con sus elecciones estéticas, ambos nos evitan el espejo y apartan posibles distracciones y empatías para ofrecer los actos humanos en su desnudez pero su intención no es otra que la paulatina denuncia de un brutal estado de las cosas y unas execrables relaciones de poder subyacentes en nuestras sociedades que permiten el sometimiento de las personas en su estado social hasta negarlas y reducirlas a simples objetos del capricho de aquéllos que con doble moral, severo cálculo y perversión representan la autoridad y definen el bien de la comunidad. puesto a su servicio y al de sus intereses. Tanto Dogville como La cinta blanca tienen algo de radiografía en sus fotogramas.


Numerosas reseñas han querido ver en La cinta blanca el perfecto retrato de las raíces del fascismo ubicado en ese pueblo protestante del Norte de Alemania, el desfile revelador e hiptnótico por el mundo de la ira, el honor, el desprecio del otro, el abuso de poder,... bajo el prisma del pasado, de la antesala de la guerra, de unas relaciones pseudofeudales, del nazismo, del marco rural. Otras se lamentan de un plot policíaco sin resolver. Son dos lecturas fáciles y cómodas que espantan los fantasmas inoportunos, las sombras de la sospecha que revolotean un instante sobre todos nosotros, sobre nuestras sociedades modernas y su bien de la comunidad hecho a la medida de unos pocos, tergiversado caso a caso, manipulable para mí pero no para ti, para mi hijo pero no para el tuyo, la misma casa de putas y campo de cultivo para las estructuras de dominación al fin y al cabo a que vamos dando distintos nombres democracia, sociedades plurales, liberté, egalité, fraternité...sin modificar sustancialmente el paisaje.

¿Qué historia se nos cuenta? Desde dos narradores uno omnisciente a nivel espacial, la cámara-eye, y otro humano, el maestro que narra desde la distancia de los recuerdos se nos cuentan los misteriosos hechos acaecidos en el pueblo protestante ficticio Eichwald en el Norte de Alemania en el año 1913/14 bajo el imperio alemán: hombres como el pastor, el médico y el barón ostentan el poder y disponen de las vidas de hombres, mujeres y niños. El severo pastor hace llevar a sus hijos durante semanas una cinta blanca atada al brazo como recuerdo de la virtud perdida hasta que demuestren haber vuelto a su senda por travesuras típicas de su edad adolescente. El médico que cuida con dedicación a sus pacientes y goza del respeto de la comunidad, desprecia y humilla a la comadrona liada con él en secreto hasta morbosa crueldad e incluso abusa sexualmente de su hija, mientras el barón y señor feudal trata despóticamente a sus temporeros en los que sólo ve animales de carga y utiliza el mismo despotismo del que sabe quién manda aquí para reprimir a su mujer.

De repente empiezan a suceder hechos misteriosos: un hilo tensado entre dos árboles provoca una grave caída del caballo al doctor. Una campesina muere en la serrería. El día de la celebración de la cosecha alguien destroza el huerto del barón y secuestra a su hijo que aparece al día siguiente atado y maltratado. Un granero es incendiado. Sólo cuando se secuestra al hijo retrasado de la comadrona y es encontrado con graves heridas, se comunica la situación a la policía.
Sólo después del brutal asesinato del pájaro del pastor sospecha el pastor de su hija y su hijo. También el maestro tras un extraño encuentro con los hijos del pastor y atando cabos llega a la misma conclusión y por eso visita al pastor para comunicarle su sospecha. Es entonces cuando el pastor, viendo caer la sospecha sobre sus hijos e indirectamente sobre él, amenaza al maestro para que no diga nada. El maestro calla y los culpables no son descubiertos. La película termina cuando un atentado al sucesor del trono austro-húngaro Franz Ferdinand en Sarajevo provoca la declaración de guerra a Serbia. Entonces el maestro nos cuenta que se quedó todavía en el pueblo mientras sirvió en la guerra, pero que luego lo abandonó y no volvió a tener contacto con sus habitantes.

Es el paisaje de la doble moral y del aniquilamiento del otro. Haneke nos muestra las dos caras de la moneda en La cinta blanca y como el orden de fuerzas se reduce en jerarquías de dominador o dominado y sobre todo niega las otras posibilidades, la verdadera libertad de elegir y de ser.
Por eso, nuestra perspectiva es omnisciente y no sólo asistimos a los hechos misteriosos que empiezan a suceder y alteran la vida del pueblo. Nosotros asistimos a todos los crímenes, también a los que suceden bajo los techos de las casas y son la vida del pueblo y no nos cuesta reconocer a través de los castigos de los niños la doble simetría, la figura podrida del poder, de la dominación, perpetuándose. Pero a pesar de reconocerla no nos la aplicamos, que no espere nadie eso de nosotros. Antes inventaremos estrategias banales para conservar un pájaro, como hace el niño, adaptándose como nosotros nos adaptamos, optando por la vida más benévola, la del autoengaño, la pseudolibertad, la esclavitud satisfecha, la felicidad a medias.

La cinta blanca no es Wolfzeit. No hay excusas. No son actos que se suceden en medio del caos, sino en un orden severo y teóricamente civilizado. Por eso La cinta blanca nos alcanza de pleno en el pecho y nos agita. Lo superaremos, pero reconocemos momentos de esa anatomía del sometimiento. Continúa vigente en la filmografía de Haneke el leitmotiv de su primera trilogía "Vergletscherung der Gefühle", la ausencia de sentimientos para el otro, el desprecio por el otro, el sometimiento del otro a cualquier precio y ese es nuestro legado también para las siguientes generaciones cuando nuestro legado pudiera ser lo sagrado del otro, el milagro del tú como posibilidad tanto de enajenamiento como de reconocimiento, de comunicación de igual a igual, en libertad con amor con la misma responsabilidad, cuidado y sentimiento que se dispensan al propio yo y a los que éste llama "suyos". Si todos los otros fueran también los "nuestros" nuestras sociedades modernas avanzarían en su "progreso" tecnológico quizá algo más lentamente, se generaría menos de esa riqueza tan alabada pero que parece no servir de mucho a la vista de nuestros tiempos, pero el progreso de los sentimientos saldría de su congelamiento que los acerca a tiempos de depredación y conquistaríamos nuevos territorios del corazón y de la humanidad. Seríamos, sin duda, más humanos y quizá hasta recuperaríamos la ilusión y el coraje de un presente y futuro conjuntos. Para todos.

LAS PALMERAS SALVAJES by William Faulkner

Más rebeldía en esta novela de William Faulkner fechada en 1939  respecto a la concepción de la vida, el trabajo y el amor que en la mayoría de las actuales y eso que ya cambiamos de siglo. Muy pocas excepciones, cito una significativa ninguneada a menudo por el panorama español: Belén Gopegui.

El escritor americano que revolucionó estilísticamente la novela y dejó una herencia formal bajo la que se desarrollaría la novela moderna  no hizo "sólo" eso, desde sus páginas se lucha por comprender la vida en las primeras novelas, luego  en las más maduras no únicamente por comprenderla sino  también  por redefenir tanto la vida, el trabajo, la libertad como el amor. Frases como "nos acostumbramos a trabajar antes de saber para qué" o

William Faulkner, premio nobel de literatura 1949

cuestionarse porque sólo puede uno dedicarle 8 horas  diarias al trabajo remunerado y no al amor, a escribir, a pintar, a vivir... dan testimonio de su rebeldía ante las condiciones que le pone a uno  la vida y del derecho del individuo a desafiarlas aunque su destino sea la derrota.

Las Palmeras salvajes y en general la obra de Faulkner son alimento de toda una vida y también para el proyecto de largometraje Picnic en la carretera en el que también se parte de la idea de que en este mundo se ha erradicado la posiblidad del amor.

Allá van unas citas del maestro de los maestros.

Hace poco descubrí que la haraganería engendra nuestras virtudes, nuestras más tolerables cualidades; contemplación, ecuanimidad, pereza, dejar en paz al prójimo; buena digestión mental y física; la sabiduría de limitarse a placeres carnales: comer y defecar y fornicar y sentarse al sol, porque no hay nada mejor, comparable, ninguna cosa mejor en este mundo sino vivir por el corto tiempo en que se nos presta aliento, estar vivo y saberlo - ah, sí, ella me enseño eso, me marcó también para siempre - nada, nada. Pero hace poco he visto claro, sacando la conclusión lógica, que una de las virtudes primordiales - ahorro, aplicación, independencia- engendra todos los vicios - fanatismo, entrometimiento, suficiencia, miedo y lo peor de todo, decencia-. Nosotros, por ejemplo. Porque el hecho de ser solventes por primera vez, de saber con seguridad de dónde vendría la comida de mañana (el maldito dinero, demasiado: de noche nos quedábamos despiertos planeando cómo gastarlo; para la primavera ya andaríamos con prospectos de compañías de vapores en los bolsillos) me había esclavizado y entregado a la decencia como cualquiera.(113 p.)

No son las circunstancias las que eligen nuestras vocaciones, es la decencia la que nos convierte en quiromantes y dependientes y pegadores de carteles y motoristas y escritores de novelones. (114 p.)

Porque en este año de gracia de 1938 no hay lugar para el amor. Me atacaban con su dinero mientras dormía porque era vulnerable en el dinero. Luego desperté y rectifiqué el dinero y pensé que los había vencido hasta esa noche en que descubrí que Ellos me atacaban con su decencia y eso era más difícil de vencer. Pero ahora ya no soy vulnerable ni en la decencia ni en el dinero, así que ahora tendrán Ellos que encontrar alguna otra cosa para forzarnos a aceptar el molde de la vida humana que ahora ha evolucionado hasta prescindir del amor - aceptar o morir.(118 p.)

-Por eso tengo miedo.Porque Ellos son astutos, malignos. Tendré que serlo; si nos dejaran vencerlos sería como permitir el asesinato y el robo no descubiertos. Claro que no podemos vencerlos; estamos destinados a la derrota; por eso tengo miedo. Y no por mí. (118-9 p.)

Somos nosotros. Es el amor si quieres.Porque no puede durar. No hay lugar en el mundo para él, ni siquiera en Utah.Lo hemos eliminado. Nos ha tomado largo tiempo,pero el hombre es ilimitado en invenciones, y nos hemos librado del amor como nos hemos librado de Cristo. (115 p.)

     

PICNIC EN LA CARRETERA (En desarrollo) y LA NOTTE

LA NOTTE pertenece a una trilogía de los sentimientos formada por la anterior "L'avventura" y cerrada por la siguiente "L'eclisse". Se la ha llamado la trilogía de la incomunicación, pero es también a nivel más universal una trilogía donde la humanidad busca sin éxito el amor como el último refugio en el mundo moderno. También hay críticos que hablan de una tetralogía e incluyen a estas tres Il desserto rosso.
Toda la película se compone de escenas separadas temporalmente, y aunque transcurre todo en un sólo día y toda su noche, no tenemos constancia intencionadamente por parte del director, del tiempo transcurrido entre escena y escena.
También la trama es indefinida y prácticamente inexistente diluyéndose en anécdotas que Antonioni usa como excusa para investigar la tensión exterior-interior en el neorrealismo interior que lo caracteriza.
Los protagonistas, dos figuras contrapuestas, Lidia y Giovanni, son una pareja casada sin hijos que se siente insatisfecha tanto en su matrimonio como en su vida laboral aunque ninguno de los dos lo demuestre y luzcan su vida como tocada por el éxito hasta esa NOCHE en que una fiesta nocturna actúe como catalizador de muchos de los sentimientos ocultos en los personajes y nos lleve a un desenlace al amanecer que nos conmoverá o nos dejará indiferentes, dependiendo de nuestro grado de implicación en las imágenes que Antonioni nos propone.

“La Notte” es una referencia cinematográfica muy especial para el thriller-drama “Picnic en la carretera”. En lo evidente da nombre al motel de carretera que es punto de cruce de todos los protagonistas, pero realmente está presente a nivel del estilo, la estructura, la planificación, las cuestiones relacionadas con la visión del mundo, es decir, en la forma y el fondo.

¿Sigue la humanidad buscando con o sin éxito el amor como último refugio en el mundo globalizado o se ha entregado al estado del bienestar?
Y ¿Corren peligro de extinción los sentimientos en un mundo demasiado calculador y frío, demasiado preocupado por no perder el ritmo y formar parte de los triunfadores?

¡PRÓXIMAMENTE MÁS SOBRE PICNIC EN LA CARRETERA!!!!

Taller de guión con GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ "CÓMO SE CUENTA UN CUENTO"

TALLERISTAS DESEQUILIBRADOS

2005© Jorge Salgado

EL CORONEL Y SUS TALLERISTAS

2005© Jorge Salgado
TALLER CÓMO SE CUENTA UN CUENTO I (CUBA)

La prestigiosa escuela de cine cubana EICTV (San Antonio de los Baños) becó 9 talleristas para el taller impartido por el nobel: Osvaldo Daicich (Argentina), Marcelo Mueller (Brasil), Juliana Jiménez (Colombia), Jennifer Piñeiro (Cuba), Aram Vidal (Cuba), Eva (España), Yolanda Granero (España), Mercedes Martínez (España), Estefana Foncerrada (México), Jorge Salgado (México). Al taller asistieron también diversas personalidades como el cineasta serbio Kusturika y el cineasta cubano y director de la EICTV Julio García Espinosa.

Del taller surgieron 9 ideas para historias de 10 minutos que dieron lugar a un segundo taller en el 2006.

TALLER CÓMO SE CUENTA UN CUENTO II (MÉXICO)

El director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), Jorge Sánchez Sosa, becó a los 9 talleristas para un segundo taller con el nobel. Las 9 ideas para historias de 10 minutos se convirtieron tras arduas sesiones de trabajo conjunto en el guión de largometraje DESTINOS A LA CARTA. Al taller asistieron también el cineasta cubano y director de la EICTV Julio García Espinosa y la directora de la FNCL, Alquimia Peña.

Visita el Taller de Guión CÓMO SE CUENTA UN CUENTO II impartido por Gabriel García Márquez vía el documental del mismo título de Jorge Salgado en youtube:

PARTE 1:http://www.youtube.com/watch?v=f6LkB03kwPs
PARTE 2:http://www.youtube.com/watch?v=owZ-4O5nZ0c

EUROPA - FINALISTA en el Festival PRIX EUROPA BERLÍN

Guión y dirección by Yolanda Granero
LOGLINE
Un grupo de personas hace un largo viaje para llegar a su ansiada EUROPA. Cuando por fin llegan, EUROPA es una pastelería que los percibe como amenaza y les cierra las puertas.
PRENSA
http://www.eldiariomontanes.es/20071012/television/despedida-esta-noche-programa-20071012.html
http://www.formulatv.com/1,20071019,5788,1.html
http://lafamiliamata.mforos.com/1302371/6782869-actualidad-tv/?pag=6
http://www.elconfidencial.com/cache/2007/10/11/32_serie.html
http://plsegovia.blogspot.com/2007/10/mujeres-nominada-para-mejor-sere-de.html

ENLACE YOUTUBE

http://www.youtube.com/watch?v=z52nrmTloys

CV YOLANDA GRANERO - Escritora y Directora de Cine

Nacida en Barcelona en 1966.

Estudios de filología hispánica (Literatura) en la Universidad Central de Barcelona. Beca Erasmus para estudios de postgrado en Cultura y Literatura italiana en la Universidad de Letras de Génova. Posteriormente estudios de doctorado en Lingüística y Comunicación (Universidad Central de Barcelona) y Semiótica narrativa textual y audiovisual (Universidad Técnica de Berlín).
2004-05 Estudios de guión cinematográfico I, II, III en la Volkshochschule de Berlín.
En el 2005 beca para el taller de guión "Cómo se cuenta un cuento" con Gabriel García Márquez en la escuela de cine cubana EICTV (San Antonio de los Baños) y en el 2006 beca para el taller de guión "Cómo se cuenta un cuento II" con Gabriel García Márquez en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) para el desarrollo del guión de largometraje DESTINOS A LA CARTA.
En el 2007 Máster en gestión y dirección de proyectos cinematográficos en 35mm en LIVE (Laboratorio de la Imagen Audiovisual de la Universidad Politécnica de Catalunya).
2007 Premio de cuentos Alhaurín de la Torre con el relato Double Trouble.
2007 publicación del relato DOUBLE TROUBLE en la antología de relatos del Premio Alhaurín de la Torre.
2007 Jurado en la categoría TV FICTION del PRIX EUROPA FESTIVAL de Berlín.
2007 Guión, dirección, co-producción y co-montaje de EUROPA, cortometraje y espot, HD, b/n/r y color, 5' y 1'. Finalista del PRIX EUROPA FESTIVAL de Berlín representando a España junto a la serie MUJERES de TVE, entre otros.
En 2008 culminó el libro de narraciones breves INTERIORES INCIERTOS.
2008-2012 Concepción de la trilogía de largometrajes: PREVENTIVE GAMES (Drama), PICNIC EN LA CARRETERA  (thriller) y BIZARRE BIRDS (Thriller futurista).
2009-2010 Publicación del libro de relatos DOUBLE TROUBLE y NOCHE DE GRAJOS en Bubok y Xinxii.
2009-2011 Escritura de la novela PICNIC EN LA CARRETERA.
2010 Creación de la productora audiovisual BizarreBirdsFilms.
2011 Concepción del documental I WOULD PREFER NOT TO DO sobre el tema del trabajo.
2012-2013 Investigación sobre el tema del control mental de cara a abordar la novela y el thriller MONARCA.
2013 Escritura del guión de thriller MONARCA.
2013 Preproducción del largometraje MONARCA.
2013 Rodaje del thriller de bajo presupuesto MONARCA.